Enseignement du Cirque
Pédagogies&Valeurs
Une éducation artistique et citoyenne. Dans tous les ateliers et plus largement dans tous les projets, mon intention éducative tend à privilégier le climat relationnel dans le ou les groupes, par rapport aux activités "à faire". Cela dans le but de privilégier le plaisir à vivre, à créer et à apprendre ensemble par rapport aux tâches à accomplir, aux objectifs à réaliser et aux fonctions à assurer.
Comme objet de médiation socioculturelle le cirque offre une école pour apprendre à apprendre. Il permet de se dynamiser en éprouvant de la satisfaction. C’est un outil pédagogique pour motiver aux apprentissages fondamentaux. Il donne le goût de l’effort et de la persévérance. Il permet également de travailler la cohésion de groupe, l’entraide et le respect. L’initiation au cirque est avant tout un outil d’éducation artistique et citoyenne. Je cherche, ainsi, à transmettre de nombreuses valeurs communes à l’éducation populaire telles que :
- l’absence d’esprit de compétition ;
- la coopération, incluant la solidarité et l’entraide ;
- le travail représentant la persévérance, la patience, la créativité, mais aussi la valorisation de la réussite ;
- l’apprentissage ludique, il n’impose pas la formation à une seule discipline, il donne la possibilité de passer de l’une à l’autre selon la volonté du pratiquant ;
- le respect du travail de l’autre, de l’artiste, c’est aussi apprendre à regarder et à être regardé.
Les objectifs éducatifs pour savoir faire et savoir être :
Permettre le développement de l’expression personnelle, de la créativité et de l’imaginaire.
Permettre le développement des habiletés motrices et des qualités d’adresse.
Stimuler les capacités d’action, de critique, d’échange, de jeu, de travail et de mémorisation.
Favoriser les relations aux autres,
Permettre l’accession à l’autonomie dans les conditions optimales de sécurité.
L'individu est au centre de la pédagogie :
Développement de chacun dans le respect de tous.
Oser être soi-même au sein d'un espace sécurisant, stimulant, authentique, sensible, créatif, magique…
Le cadre est posé par l'animatrice et il se définit par :
- l'espace, l'installation, le lieu et le temps,
- le rythme des séances et leur durée.
- les codes et les règles de sécurité,
- les disciplines abordées,
- le groupe et les individus,
- la réalité et l'imaginaire,
- le jeu et le travail.
La démarche pédagogique se décline en trois temps.
- Premier trimestre découverte des différentes disciplines de cirque. Les enfants découvrent le lieu, le matériel, les règles du jeu et du travail, la sécurité et les autres enfants.
- Deuxième et début troisième trimestre les enfants approfondissent ce qu'ils ont découvert, persévèrent dans certaines disciplines, affinent et affirment leurs choix vis-à-vis de certaines méthodes de travail.
- Fin du troisième trimestre préparation du spectacle de fin d’année. Le spectacle permet aux enfants de se "confronter" à un public choisi, parents et amis.
Quatre disciplines
L'équilibre provoque et stimule l'échange, la mobilité, l'écoute et le cherche-trouve, la concentration et la patience,
Les jeux avec les appuis et les supports permettent de se centrer et de trouver son axe corporel.
Le jonglage provoque et stimule la persévérance de façon ludique, la précision du geste, la manipulation, la coordination, la latéralité.
Cela se fait par des jeux dans l'espace, des jeux rythmés avec des objets.
L'acrobatie provoque et stimule une mobilisation corporelle riche et variée, le contact avec l'autre, la conscience de soi et de son énergie.
L'acrobatie permet de jouer avec son corps et d'en évaluer ses limites.
Le trapèze provoque et stimule la découverte de l'espace aérien, l'appréhension de la hauteur et offre un espace de jeu avec le temps et la peur.
Le jeu d’acteur et le clown provoquent et stimulent l'expression, la spontanéité, le secret, la surprise et la fable, la normalité, l'imaginaire et les sentiments.
Ce que l'on sait, ce que l'on est, le regard des autres, nous apprennent à jouer avec nos émotions et notre propre caractère.
Déroulement d'une séance
Echauffement. Ateliers tournants ou au choix permettant la découverte de plusieurs techniques et discipline.
Approfondissement de l’une d’entre elles, seul ou à plusieurs.
Éventuellement préparation d’un numéro parfois présenté devant les autres élèves. Retour sur la séance (ressentis, requêtes, nouvelles envies, informations diverses, …)